Вы наверное заметили, что многие художники пытаются имитировать мазки кистью или карандашный рисунок, а иногда и акварель, несмотря на то, что гравюра намного ближе к графическому дизайну, чем к живописи.
На самом деле корни этого были заложены еще в период Эдо, когда живопись стоила в разы дороже и как бы имитируя её, художник прибавлял ценности работе + это довольно сложная техника и может сама по себе служить примером мастерства (вообще, моя теория, если знаете что-то о имитации живописи в гравюре дайте знать в комментариях).
Но там где сложность, там и возрастающая стоимость, а гравюра — искусство среднего класса и дорогие работы имели больший риск не окупиться. В конце концов зачем покупать гравюру имитирующую рисунок, если можно купить, собственно, рисунок, даже если нужно чуток доплатить?
Но когда, после войны, на рынок вышли американские коллекционеры и гравюра вошла в моду, на вопрос выше появился достойный ответ: Потому что гравюра это модно!
Перед вами «Заходящее солнце над долиной Сакраменто» той самой где стоит столица очень не бедного штата Калифорния. Но интересна тут не попытка попасть в аудиторию, а сложность работы.
Над всей серией трудились 40 резчиков! На каждый принт они вырезали от 120 до 205 блоков, иногда чтобы сымитировать один "мазок" требовалось 8 отдельных отпечатков. Технологически это одна из самых сложных гравюр и наверное, одна из самых необычных.
#Chiura Obata 1930